sábado, 30 de mayo de 2009

Entrevista con: OSCAR NIEMEYER



"Para mí la arquitectura no es lo más importante. Lo importante es la vida, la gente; abrazar a los otros, vivir en paz".



Oscar Niemeyer nació en la ciudad de Río de Janeiro en 1907, en el barrio de Laranjeiras, en una calle que después recibiría el nombre de su abuelo, Ribeiro de Almeida. Pasó su juventud como el típico carioca bohemio de la época, sin preocupaciones por su futuro. Concluyó la educación secundaria a los 21 años. Ese mismo año, se casó con Annita Baldo, hija de inmigrantes italianos de Padua. El matrimonio le dio sentido de responsabilidad, decidió trabajar e ingresar a la universidad.




Sartre decía que en la vida de una persona hay tres facetas que lo conforman: "Ser", "hacer" y "tener". ¿Cómo son estos aspectos en su vida?
"Mi vida transcurre como cualquier otra, trabajar, encontrarse con los amigos, hablar de política, de Brasil, de mujeres. Pensar que uno es joven, mantenerse activo, contener ese pesimismo que me envuelve a veces y que la edad agrava; volverme más ameno, vivir intensamente. Hay gente que cree que la vida no tiene perspectiva, que somos sólo hijos de la naturaleza, hormigas sin discernimiento: ahí la muerte puede ser más odiosa. Ahora, fuera de eso, es como le digo: lo importante no es la arquitectura. Importante es estar contento con lo que se deja, saber que lo que uno hace es alegría para otros. Y muchas veces es necesario soñar un poco, incluso cuando sabemos lo frágil y desprotegido que se encuentra el ser humano".


¿Cómo puede usted transformar lo que percibe en algo estético, entregar a los hombres nuevas formas de belleza?
"Mi pasión es crear, disfruto la arquitectura y hago la arquitectura que me gusta. No concibo ni busco una arquitectura ideal. No existe la arquitectura ideal. El día en que exista una sola arquitectura, será el reino de la monotonía y la repetición. No quiero saber la opinión de los otros sobre mi trabajo. Yo creo en la intuición, mi arquitectura es una propuesta basada en la intuición".

"No me gusta la estructura metálica, prefiero el concreto, una estructura más generosa que se adapta mejor a las expectativas de la imaginación".



En su estilo, hay más que arquitectura, más que solamente trazo y cálculo, ¿cómo conjuga lo técnico con lo social?
"La arquitectura no es algo tan hermético, todo se entrelaza. Hace unos meses, por ejemplo, vino a este despacho una persona y estuvo hablando, durante varias sesiones, sobre el Cosmos. Hay que interesarse, hay que conocer. Si a veces una maqueta no traduce una idea, escribo un texto explicativo. O, como ahora, que intercambio correspondencia con un ingeniero muy importante que trabaja conmigo. Nos enviamos una carta cada semana y seguramente serán publicadas después, hablamos de aspectos técnicos o de lo que pasa en el mundo. De todas maneras, en el momento de la creación el arquitecto, como magistralmente lo hacía Machado de Assis en su escritura, penetra en el alma de quienes tendrán que convivir con su arquitectura. Hay un destinatario presentido".

Usted ha dicho que el espacio en torno a una construcción hace parte del conjunto, ¿cómo ve a Brasil en el contexto americano, en tanto construcción cultural?
"De libertad. El espacio americano debe tender a eso. Hablo de espacio para la imaginación. Hay mucho que ofrecer al mundo desde este continente, en todas las artes y en toda la cultura. En general, la relación entre espacio libre y arquitectura es bastante ignorado. Piense usted en la imponencia que tenían las primeras iglesias construidas en suelo americano, era mucho más que la que tienen ahora, cuando muchas de ellas están prácticamente sumergidas en medio de edificios".

Centro de Cultura Contemporánea en Portugal

El ayuntamiento de la ciudad portuguesa de Castelo Branco ha dado luz verde a la construcción en un plazo de dos años de un centro de cultura contemporánea diseñado por el arquitecto catalán Josep Lluís Mateo.

El proyecto del centro cultural forma parte del programa Polis Castelo Branco, una iniciativa inserta en la política de renovación de los centros urbanos de las ciudades por medio de la construcción de equipamientos culturales de alta calidad arquitectónica. Sobre los terrenos de un antiguo cuartel de caballería, la operación plantea la construcción de un equipamiento cultural y un espacio público asociado, con el fin de convertir el área de la Devesa en el más importante centro cívico de la ciudad. Finalmente los distintos problemas presupuestarios condicionaron la materialización únicamente del espacio público, aparcando el proyecto del equipamiento.

El programa del equipamiento contendrá un auditorio, el espacio del centro de cultura contemporánea y una biblioteca. Según reza la memoria inicial del proyecto, "el cuerpo del edificio se piensa suspendido entre dos pies, en los que se sitúan las comunicaciones verticales, liberando en la base una plaza cubierta donde se piensa instalar una pista de patinaje sobre hielo".


Para más información visita http://scalae.net/noticia/josep-lluis-mateo-construira-un-centro-de-cultura-contemporanea-en-portugal

LIBROS: Casas en el Mundo “Recorrido por la arquitectura contemporanea”

Esta semana iniciamos una nueva sección titulada "LIBROS", donde podremos ver algunas de las publicaciones sobre los temas tratados en el blog. Los invito a participar activamente sobre las publicaciones y darnos su opinión.
Casas en el mundo, escrito por Dung Ngo, autor de numerosos libros de arquitectura. Nos presenta en esta publicación numerosos proyectos de arquitectura contemporánea realizados en todo el mundo. El autor a escogido 30 casas distribuidas por el planeta, intentando elegir lo que para el son las 30 mejores casas, teniendo en cuenta que solo ha escogido una por zona, ya que sino el libro se hubiese extendido demasiado. Justamente la casa de la portada se encuentra en Madrid. Se llama “CASA DE BLAS” y ha sido diseñada por el arquitecto Alberto Campo Baeza.


Es un libro que presenta tanto proyectos de viviendas interiores como exteriores, publica los planos de las casas, escribe artículos sobre ellas dando el nombre del arquitecto, haciendo un repaso general sobre lo inprescindible del proyecto y sobretodo acompaña cada proyecto con un buen repertorio de fotográfico.


Agenda cultural:


CAMLB:

Fecha: 31/05/2009
Horario: 12:00pm
Entrada: Gratuita
Lugar: Salas de Museo 5 y 6
Descripción y datos generales: Inauguración Exposición Dioses de América
Antonio Briceño, autor del proyecto, intenta rescatar los mitos de la creación de cada etnia a través de la personificación, en las personas retratadas, de las tradiciones orales o escritas de las mencionadas comunidades. La muestra es un acercamiento profundo, humano y artístico a aquellas poblaciones que se han visto en la necesidad de mantenerse al margen de todos los modernismos con el propósito de conservar la esencia de su tribu.



TEATRO BARALT:

Día 31 de Mayo de 2009
Evento: Clausura del VI Festival de T�teres y Mimos
Obra: El Mimo Vial (Distrito Federal) Hora: 11:00 a.m.
Entrada: Gratuita



MACZUL:

MIRADA ÍNTIMA. FRANCISCO HUNG. DIBUJOS DEL LEGADO FAMILIAR
Con esta exposición, el Maczul muestra una faceta poco conocida de este insigne maestro del expresionismo abstracto venezolano. El conjunto de más de 300 dibujos que se exhiben en esta exposición pertenecen al legado familiar, son en esencia piezas figurativas que sin duda muestran una faceta emotiva y amorosa del artista.En la exposición diversos temas de la vida de Francisco “Paco” Hung son retomados: los retratos y autoretratos, las escenas de familia, los viajes, los animales, la escritura china y sus transfiguraciones, entre otros temas que en definitiva son la expresión de su mirada íntima.


Sala 1


Mercado y Finanzas:

Cifras al cierre de 29.05.09

Dow Jones: 8.500
Bolsa de Caracas: 43.763,15
PDV2027: 36,35
Cesta OPEP ($ por barril): 61,77
West Texas ($ por barril): 66,31
Dólar oficial ($): 2,15

Fuente: http://www.eluniversal.com/index.html

Book Mountain by MVRDV






Para mayor información visita http://www.dezeen.com/



domingo, 24 de mayo de 2009

PREXPO Carlos Romero


El día sábado 16 de mayo en su salón-taller el escultor Carlos Romero celebró su PREXPO Itinerante 2.009, en el marco del inicio de las exposiciones individuales de este año. En ella se hicieron presentes numerosos artistas, amigos y familiares que permitieron brindar a este autor escultor una nueva visión de la forma de hacer cultura en nuestra región.




Uno de los amigos presentes fue el afamado artista plástico Edgard Petit, quien en amena conversación nos dio una semblanza de Carlos Romero como escultor,

“Carlos pertenece a un movimiento de la plástica en Venezuela y mantiene una singularidad, vista mas allá de cualquier sentimiento regionalista, que se enmarca en la plástica maracucha que se inicia en el siglo XIX con Julio Árraga y Neptalí Rincón, que ya en el siglo XX nacen dos escuelas de artes plásticas con sus nombres, y de donde salen muchos artistas regionales, entre ellos Carlos Romero, y pasa a conformar parte del profesorado de la Escuela de Arte Neptalí Rincón luego de formarse en ella. Carlos muestra hoy una propuesta que se nutre del concepto orgánico y de la fuerza que anida en la organicidad. Existe un enriquecimiento en el uso de materiales y de distintos ambientes, combinación de materiales como la piedra y el metal en sus diferentes manifestaciones, el uso del color, del patinado dentro de la configuración morfológica, es decir, una serie de posibilidades que muestra un artista con enorme potencial”.



Carlos Romero nos da una visión de la intensión de esta actividad,

“… es que entre amigos y aquí en el patio-taller alistar, enfilar lo que seria el comienzo de este proyecto de exposición itinerante, que pienso que en este recinto informal, aquí al aire libre y en amena conversación de vos a vos nos permite libremente expresarnos. Cosa que estamos realizando además, a través de una encuesta donde podrán acentuar el sentido y visión de la exposición y genere algunos cuestionamientos y críticas que enriquezcan las futuras exposiciones. Y todo esto se da con interacción de grupo para poder ir más allá de la simple observación, además de un insumo investigativo, y en donde varias personas con diferentes profesiones, edades e intereses se relacionen y opinen desde una acción espectador activo”.


Algunas de las obras expuestas en la PREXPO de Carlos Romero,




Su esposa Soraya Rosales de Romero nos da una visión de Carlos Romero como esposo y padre,

“Como esposa lo admiro por ser una persona tan honesta, como esposo y como padre, el siempre está pendiente de su familia y de su trabajo, cuando sale en la mañana se va al taller y regresa al mediodía para almorzar en familia. Tenemos cuatro hijos el menor Manuel, Serjio, Guillermo y Carlos Samuel el mayor. Nos conocimos y hace 29 años que el destino nos unió, vivíamos cerca y nos fuimos acercando hasta que decidimos casarnos. Carlos como artista hace su obra con tanta dedicación y empeño. Y desde aquí la familia le da mucho apoyo en todo porque el se lo merece”.



Serjio Romero uno de sus hijos nos da una semblanza de Carlos Romero como padre y artista,

“Como padre pienso que es un ser humano común con valores y características propias que lo diferencian de los demás padres. El compartir, el vivir juntos, la protección, su actitud que lo posiciona en la familia; todos esos elementos que ves, vives y sientes cotidianamente cuando estoy con él. Carlos Romero representa dos mundos para mi, como padre y como artista, en la segunda en su mundo escultórico que se expresa al espectador con la conformación de la parte sensible del artista, de forma natural, con ese sentido de la mutabilidad de su obra, el movimiento natural, la ambigüedad, lo simple y compleja abstracción del mundo natural y ecológico, la biología del ser humano y hasta la sexualidad.
Carlos Romero representa una influencia primordial en mi formación desde aquella búsqueda del talento que pueda tener un hijo, cuando esta cerca y observa de lo que eres capaz, y te forma, alienta y forja hacia el camino de las bellas artes, tanto en mi formación inicial como ahora en la universitaria. Es mi inspiración y un camino y ejemplo a seguir.

Me decía,

–vos tenéis madera de arquitecto y con principios de artes plásticas pa’ que más”.

Mercado y Finanzas:

Cifras al cierre de 22.05.09

Dow Jones: 8.277,32
Bolsa de Caracas: 43.763,15
PDV2027: 37,38
Cesta OPEP ($ por barril): 58,32
West Texas ($ por barril): 61,67
Dólar oficial ($): 2,15

Fuente: www.elnacional.com

miércoles, 20 de mayo de 2009

Nueva ala del Art Institute of Chicago

The Art Institute of Chicago inaugura el ala moderna diseñado por Renzo Piano. Adjunta a la más grande de las casas de historia del Museo de Arte del Instituto proporciona un 30 por ciento más de espacio de exposición.




El ala moderna ofrece nuevas galerías para el Instituto de Arte de la famosa colección de pintura europea moderna y la escultura, así como su reveladora colección de arte contemporáneo, incluyendo cine, video y nuevos medios de comunicación. El ala moderna también ofrece mucho más espacio de exposición especial en el espacio de la galería y el museo del Departamento de Arquitectura y Diseño y el Departamento de Fotografía.




Añadido a los 65.000 pies cuadrados de nuevo espacio de la galería, incluyendo un jardín interior, una escultura al aire libre, terraza, un entresuelo cafetería, un puente peatonal para el Parque del Milenio, y una multa-restaurante-gestionado por la adjudicación Spiaggia ganador Chef Tony Mantuano. El ala moderna abre con su colección permanente, así como galerías de seis exposiciones especiales.



Significativamente, el Modern Wing también amplía el ámbito de los museos abiertos al público sin una cuota de admisión. El Centro de Educación de Ryan es una completa renovación de la educación del museo y las instalaciones de interpretación, con el estado de la tecnología de punta, aulas, estudios, centros de recursos, y una biblioteca. Toda esta zona está abierto gratuitamente al público. En el tercer piso, los visitantes pueden disfrutar de forma gratuita la Bridgeway Nichols, la familia Bluhm Terraza, que ofrece exposiciones de escultura contemporánea, y el acceso al restaurante, Terzo Piano.




Consta de dos pabellones que flanquean el Kenneth Griffin y Anne Corte, el área central de circulación, el ala moderna ofrece tres pisos de la galería el espacio y las comodidades, incluyendo una tienda del museo, los nuevos billetes y las instalaciones guardarropa, cafetería y un restaurante fino, y un jardín interior. El pabellón este alberga el centro educativo, así como la fotografía y el cine, video, galerías y nuevos medios de comunicación en el primer piso, las galerías para la colección permanente del museo de arte contemporáneo en el segundo piso, y galerías para la colección permanente de arte europeo moderno en la tercera planta, bajo un toldo el innovador sistema que permite que la luz natural entre a las galerías.


lunes, 18 de mayo de 2009

La Caja Mágica

Acaba de inaugurarse en Madrid la llamada "Caja Mágica", unas majestuosas instalaciones tenísticas que albergan tres pistas interiores con cubiertas basculantes: la Central, con un aforo superior a las 12.000 localidades; la Ópera, con 3.194, y la Circo, con 2.730. Aparte, 16 pistas de tenis exteriores, pistas interiores de entrenamiento y una piscina cubierta.


Ésta es la primera gran infraestructura olímpica en inaugurarse en Madrid en aras a conseguir la capitalidad de los Juegos de 2016. El complejo diseñado por el arquitecto francés Dominique Perrault, de sobrio y sencillo a la par que rotundo, tiene la intención de revitalizar una zona degradada urbanísticamente para convertirla en un nuevo espacio de la ciudad.

La Caja Mágica es un edificio colosal de acero, vidrio y madera, recubierto por una piel de chapa microperforada, que cuenta con tres cubiertas móviles que permitirán proteger las canchas de tenis de la lluvia en los momentos en que esté disputándose un torneo, de forma que no tenga que alterarse el orden de juego.

domingo, 17 de mayo de 2009

Entrevista con PETER ZUMTHOR

"Cuando me pongo a pensar en arquitectura emergen en mí determinadas imágenes. Muchas están relacionadas con mi formación y con mi trabajo como arquitecto; contienen el saber que, con el paso del tiempo, he podido adquirir sobre la arquitectura."

El suizo Peter Zumthor (Basilea, 1943) es el ganador del premio Pritzker 2009, equiparable al Nobel de Arquitectura. Zumthor recibirá el premio, por la fundación estadounidense Hyatt, el próximo 29 de mayo en Buenos Aires.

Zumthor es uno de los galardonados con una trayectoria menos ostentosa. El jurado que le ha concedido el Pritzker lo hizo atendiendo a la humildad e integridad de su estilo y su énfasis en principios arquitectónicos básicos. «Su arquitectura expresa respeto por la primacía del lugar, el legado de una cultura local y las lecciones inestimables de la historia arquitectónica».


Su estilo se ha ganado el calificativo de purista, evocando la filosofía zen. La mayor parte de la obra de Zumthor se concentra en el cantón suizo de Grisons, en el que vive y trabaja desde hace treinta años. Entre sus edificios destacan los lujosos baños termales de Vals, que abrieron sus puertas en 1996 tras diez años de trabajo, y que es considerada por muchos críticos como su obra maestra.

En su currículum figuran también un par de trabajos en Alemania: el museo de arte Kolumba en Colonia y una austera capilla en una granja cercana. En Austria diseñó el museo Kunsthaus Bregenz, que brilla como una lámpara desde el exterior. Zumthor no ha terminado proyectos en Estados Unidos ni en Gran Bretaña y se abstiene de realizar proyectos de grandes centros comerciales y de edificios de altos precios. Zumthor estudió Arquitectura en Suiza y Nueva York (EE UU) y con anterioridad se había formado como ebanista. En 1999 fue galardonado con el premio «Mies van der Rohe» de Arquitectura Europea por su Museo de Arte de Bregenz, en Austria.

"Los materiales pueden adquirir cualidades poéticas si se generan las pertinentes relaciones formales y de sentido en el propio objeto, pues los materiales no son de por sí poéticos.…debemos preguntarnos, incesantemente, qué puede significar un determinado material en un determinado conjunto arquitectónico. Las buenas respuestas a esta pregunta pueden hacer aparecer bajo una nueva luz tanto la forma de uso habitual de ese material como también sus peculiares propiedades sensoriales y generadoras de sentido. Si lo logramos, los materiales pueden adquirir resonancia y brillo en la arquitectura…"

"La construcción es el arte de configurar un todo con sentido a partir de muchas particularidades. Los edificios son testimonios de la capacidad humana de construir cosas concretas. Para mí, el núcleo propio de toda tarea arquitectónica reside en el acto de construir, pues es aquí, cuando se levantan y se ensamblan los materiales concretos, donde la arquitectura pensada se convierte en parte del mundo real."

"La arquitectura construida tiene su lugar en el mundo concreto…El dibujo arquitectónico intenta traducir en imagen, del modo más preciso posible, la irradiación del objeto en un determinado lugar. Pero justamente el empeño puesto en esta representación puede dejar sentir con especial claridad la ausencia del objeto real, lo que conlleva que se manifieste la insuficiencia de toda representación, así como una curiosidad por la realidad prometida en esa representación y, quizás también en el caso de que lo prometido nos conmueva, el deseo ardiente de que se haga presente."

Tomado de www.aq.upm.es/

Agenda Cultural:

CAMLB:




- GÜNTHER HOY del artista Günther Castillo. Sala de Museo 1

- CONTEMPLARTE exposicón de jóvenes artistas en el marco del día del Artista Plástico. Salas 3 y 4

- IBÉRICA de la Embajada de España del Fotógrafo Ricky Dávila

- La fundación CAM-LB y el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas les invita a la inauguración de la exposición DIOSES DE AMÉRICA del fotógrafo Antonio Briceño. Salas de Museo 5 y 6



MACZUL:




- MARACAIBO MODERNA. LA CIUDAD EN LOS AÑOS 50

- AMRIK. Presencia Árabe en América del Sur

- CAMPOS DE COLOR. Colección de la Fundación Museos Nacionales

- ZULIA ACTUAL. Colectiva de artistas zulianos


TEATRO BARALT:

- Día 20 de Mayo de 2009
Evento: Programa Pedagógico de Danza Dantzak
Dirigido a instituciones educativas y comunidades organizados. Hora: 10:00 a.m.Entrada: Gratuita


- Día 21 de Mayo de 2009
Evento: Lectura en Voz Alta
Dirigido a instituciones educativas y comunidades organizadas Hora: 10:00 a.m.Entrada: Gratuita

Museo Guggenheim Hermitage

La firma de Zaha Hadid architects presentó en abril de 2008 este emblemático proyecto en un concurso internacional para la diseño del Museo Guggenheim Hermitage en Vilna, capital de Lituania y fue escogido como ganador. Esta construcción más bien escultórica una cosa a la que Zaha Hadid ya nos tiene acostumbrados será el centro internacional de arte y reunirá las obras de la fundación Solomon R. Guggenheim. Esta ciudad este año está considerada como la capital Europea de la cultura.



El edificio evoca a una especie de nave con acabados de metal brillante de diseño consistente pero con suaves lineas curvas que le dan sensación de ligereza y con grandes superficies acristaladas cuyas formas elípticas también son de lo más innovadoras uniéndose de esta forma al bonito numero de museos con diseños claramente inspirados en la arquitectura contemporánea. Sin duda alguna al ver el edificio se puede saber sin mucha dificultad quien a sido su diseñador ya que es al más puro estilo Zaha.




Mercado y Finanzas:

Cifras al cierre de 15.05.09

Dow Jones: 8.268,64
Bolsa de Caracas: 44.161,18
PDV2027: 38,36
Cesta OPEP ($ por barril): 55,19
West Texas ($ por barril): 56,34
Dólar oficial ($): 2,15

Fuente: http://www.eluniversal.com/

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