Lugares para visitar: Centro de Arte de Maracaibo "Lia Bermudez"

El CAM-LB se encuentra ubicado en el casco central de la ciudad de Maracaibo, Venezuela, en la Av. Libertador, antiguo Mercado Principal, Plaza Baralt.

La sede de lo que es hoy el Centro de Arte de Maracaibo funcionó por más de 40 años, como el Mercado Principal de la ciudad.

A continuación, su historia es revisada cronológicamente:

1816: Se construye el primer Mercado Público de Maracaibo, por el Gobernador español Pedro Gonzáles Villa.

29 de marzo de 1866: Entra en servicio el nuevo Mercado Principal de Maracaibo, construido por el Sr. Felipe Garbiras.

21 de julio de1927: Se Incendia el Mercado puesto en servicio en 1866.

31 de octubre de 1927: Se da a conocer la licitación pública para la construcción del Nuevo Mercado.

1927-1928: Comienza la búsqueda de la para el nuevo Mercado Principal de Maracaibo, recibiéndose olerías de varios países de Europa y de los Estados Unidos.

13 de julio de 1928: Se cierra negociación con la empresa inglesa RICHTER & PICKIS.

1928-1931: Es levantada en el mismo terreno que ocupaba el mercado incendiado, la estructura de hierro traída desde Londres, la cual se desempeñaría como Nuevo Mercado de la Ciudad, montada por el Ing. León Hoet.

09 de agosto de 1931: Es inaugurado y bendecido por el Obispo del Zulia, Monseñor Marcos Sergio Godoy, el Nuevo Mercado Principal de Maracaibo.

1931 -1973: El edificio continúa funcionando como Mercado.

1969 - 1973: Se da comienzo a la remodelación del Casco Central de Maracaibo.

07 de octubre de 1973: Cesó toda actividad comercial dentro del Viejo Mercado Principal de Maracaibo.

29 de octubre de 1973: Comienza la demolición interna de las casillas que conformaban los negocios y puestos del Viejo Mercado.

1973-1978: Se remodela y rescata la Plaza Baralt y su entorno, encontrándose entre las Obras, la estructura metálica del Viejo Mercado Principal.

16 de noviembre de 1978: Es inaugurado el antiguo Mercado Principal de Maracaibo, convirtiéndose ahora en una gran plaza techada, presentándose con el nombre de Centro Popular de Cultura.

1978-1982: Se realizan programaciones culturales y artísticas en el Centro Popular de Cultura. En octubre de 1982 cesan sus actividades.

1979: La artista Lía Bermúdez, siendo Secretaria de Cultura del Estado Zulia, propone al Gobierno Nacional, a través del Ministerio de Desarrollo Urbano (MINDUR), el acondicionamiento del Viejo Mercado ya restaurado como Centro Cultural.

07 de junio de 1990: El Gobierno Regional, encabezado por el gobernador Dr. Oswaldo Álvarez Paz, emite el decreto #97, a través del cual se crea el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, adjudicándosele como sede permanente el Antiguo Mercado Principal de Maracaibo, en la Plaza Baralt.

16 de octubre de 1990: La gobernación del Zulia emite un nuevo Decreto, bajo el número 177-A, a través del cual se crea la Fundación del Estado para el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez.

07 de febrero de 1991: Se reúne el primer Consejo Directivo del CAM-LB, quedando presidido por la misma Lía Bermúdez e integrando por representantes del Gobierno Regional como ente tutelar, la Asamblea Legislativa, ,Alcaldía de Maracaibo, Consejo Nacional de la Cultura (COÑAC), Petróleos de Venezuela, S.A. (PDVSA), La Universidad del Zulia (LUZ), Organismos Económicos del Estado Zulia y la Sociedad de Amigos del Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez.

04 de noviembre de 1993: Se Inaugura el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez con una fastuosa exposición, en la cual participaron 112 artistas venezolanos.

Estamos en presencia de una obra muy refinada y representativa de su época. Aquí se indican algunas líneas notables que vinculan y atan las partes del edificio a partir de su centro, para formar un todo.

Se sigue el insuperado método paladiano que a partir de una idea arquitectónica básica, en este caso la percepción, desde las puertas de entrada, del monoespacio de la nave central:

1) A partir del centro o corazón se jerarquiza en una sistemática estructuración, las partes.

2) Integración por proporcionalidad en tres dimensiones (3:4:2) y de parte a parte al todo. Estrechamente vinculado a la teoría musical.

3) Coordinación interior-exterior que hace aparecer en signos y puntos resaltantes de la fachada la proporcionalidad del sistema de diseño integral.

La parte central del edificio está conformada por arcos reticulados de 25 metros de luz y una bóveda de crucería, coronada con una cúpula de 10 metros de diámetro. Este núcleo central, delimitado por una viga maestra en cercha que integra y coordina todos los elementos estructurales principales, es circundado por unas naves de 12 y medio metros de ancho, techadas según una sola pendiente. Las columnas externas están distanciadas entre sí apenas tres metros y sostienen las ménsulas de apoyo del alero que gira alrededor de toda la edificación.Las dimensiones totales son las del antiguo Mercado diseñado por el Bachiller Soto, es decir 70 x 50 metros aproximadamente, pero la altura, hasta el tope de la Cúpula central, llega a los 18 metros, lo que equivale a un edificio de 6 pisos. Cuatro cúpulas menores en las esquinas, elevadas sobre columnas de hierro fundido, subrayan la monumentalidad del edificio. Esta monumentalidad se manifiesta tanto a través de sus dimensiones y simetría biaxial, como en los grandes arcos, orientados hacia los cuatro lados y cerrados con ventanales de romanilla.

Todos los componentes de la estructura, columnas, vigas y cerchas, están unidos con remaches.La jerarquización de las partes según su altura, a partir del exterior, es muy efectiva. Los aleros son suficientemente bajos para adaptarse a la escala humana; dentro del edificio se atraviesan las naves más altas y sombreadas, y finalmente en el centro, el espacio se dispara hacia las alturas como en una catedral.

Fuente: www.camlb.com.ve

Entrevista con CARLOS CRUZ DIEZ

"Vivimos en un mundo hipersaturado, hiperbarroco, en el que no hay vacío ni silencio, una sociedad de ciegos auditivos y sordos visuales".

Diseñador gráfico y artista plástico. Nace en Caracas en 1923. Inicia estudios en 1940 en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas. Entre sus maestros destacan Marcos Castillo y Luís Alfredo López Méndez. Desde la época estudiantil colabora en el diario La Esfera realizando viñetas humorísticas y en la revista Tricolor como ilustrador. Finalmente culmina los estudios como profesor para artes manuales y aplicadas en 1945. Sin embargo desde 1944 ya trabajaba como director de arte para la Creole Petroleum Corporation.

En una entrevista a finales del año 2.008 en ocasión de la exposición -Carlos Cruz-Diez: el color sucede- que el Museo de Arte Español Contemporáneo, perteneciente a la Fundación Juan March, le dedica en su sede de Palma de Mallorca menciona: "No hay colores feos ni bellos, todos son colores. El color es afectivo, lujurioso, lúdico y situacional", se explaya.
"Estudié mucho a Rothko, a Delaunay, a todos los que profundizaron en el estudio del color, y admiraba su obra, pero ellos siempre trabajaban sobre el plano y a mí lo que me interesaba era sacar al color de ahí y llevarlo al espacio, a las tres dimensiones".

"Vivimos en un mundo hipersaturado, hiperbarroco, en el que todo está coloreado, en el que no hay vacío ni silencio, y en el que lo más sutil se nos escapa; una sociedad de ciegos auditivos y sordos visuales", se lanza con convencimiento. "De ahí que lo más sutil se nos escape, no lo vemos", añade antes de asegurar que en una sociedad así "hoy en día hay que hacer un esfuerzo muy grande para ver lo que mis obras contienen". Un ejercicio de la retina y del cuerpo que, en efecto, exige parsimonia, proximidad y empatía hacia las piezas, en este caso una treintena correspondientes a medio siglo de creatividad que componen la muestra monográfica.

"Mi generación no entendió la obra que yo hacía, pero desde hace unos diez años las nuevas generaciones la han recuperado, la han entendido y le han dado sentido a mi trabajo", señala satisfecho. "Nadie se había planteado el color como una situación, como un acontecimiento, como algo cambiante, el color haciéndose. Yo quería cambiar la noción de siglos que existía sobre él, como algo pintado sobre una superficie, para dar lugar a una idea del color como algo ambiguo, mutante, que reflejase lo que somos los seres humanos, con nuestras dudas, nuestras ambigüedades y nuestras mutaciones".
Su aventura ha desbordado los límites del arte cinético y del op art tal y como los entendieron Vasarely y sus epígonos. Y como suele ocurrir en la epopeya de cualquier innovador ha tenido que hacer ese camino en buena medida en solitario. Una soledad creativa que no impide que de repente broten rescoldos muy vivos del artista romántico que en el fondo es Cruz-Diez: "El arte tiene que estar en la calle, en las fábricas, pues es parte de la vida, no colgando de una pared". Y si no puede ser siempre así, al menos que el visitante sea también parte del proceso creativo:

"Cuando usted se detiene, la obra de arte muere".

Fuente: www.cruz-diez.com/espanol/

La hora del planeta

Hoy 28 de marzo del 2009 decenas de millones de personas de todo el mundo apagarán las luces a las 8:30 pm hora local para expresar preocupación por el cambio climático. La iniciativa del World Wildlife Fund busca crear conciencia sobre el deber que tiene cada individuo de contribuir a ahorrar energía y de cómo una acción conjunta puede frenar el calentamiento global.

En el 2008, 50 millones de personas se sumaron a la Hora del Planeta y edificios emblemáticos como el Empire State y el Coliseo de Roma y el Golden Gate también quedaron a oscuras.

Te invito a sumarte a esta iniciativa y apoyar a los que estan enfrentando el calentamiento global.

Agenda Cultural

CAMLB

DOMINGO 29/03 DOMINGOS FAMILIARES FORMATIVOS EN EL CAMLB presentan CONCIERTO SACRO con LA BANDA DE CONCIERTOS SIMÓN BOLÍVAR dirigida por el maestro LUCIDIO QUINTERO. Actuaciones de PÍERINO PRIOLO y el CORO LÍRICO DE LA SECRETARIA DE CULTURA DEL ESTADO ZULIA. Sala de Artes Escénicas 11:00 am. Entrada Gratuita

DOMINGO 29/03 La Fundación para el Transplante de Medula Ósea invita al concierto “LA VOZ DE UN ÁNGEL NUNCA SE APAGA” con la presentación de “LOS CADILAC, MERMELADA BUNCH, BACANOS, TECUPAE, MALPANA, CAIBO, WUEPAJE, TCUMBE Y GUACO. Sala de Artes Escénicas 6:00 pm Entrada general: 90Bs F

Continúan las exposiciones:
Maleiwa del artista Milton Becerra. Desde el 10 de octubre de 2008. Sala de Museo 3 y 4
LAS CASAS DE ORO del artista Pedro Terán. Salas de Museo 5 y 6 HOMENAJE A SAN SEBASTIÁN. Sala Alternativa
GÜNTHER HOY del artista Günther Castillo. Sala de Museo 1.

LUNES 23: FUNDACINE invita a ESTRENO REGIONAL DEL CORTOMETRAJE “SIN VERGÜENZA” Dir Ivette Castellano Con la presentación de TENTEMPIE. LUGAR : SALA DE ARTES ESCENICAS DEL CAMLB ENTRADA :GRATUITA.
Del 24 al 31 de Marzo La Embajada de CANADA , Centro de Estudios Canadienses de L.U.Z. Invitan a MUESTRA DE CINE CANADIENSE Lugar : SALA AUDIOVISUAL DEL CAMLB Hora 7:30 p.m. ENTRADA GRATUITA

TEATRO BARALT

Día 29 de Marzo de 2009
Evento: Gargolas
Agrupacion Esencial. En la Clausura del IV Festival Lo NuestroHora: 11:00 a.m.Entrada: Gratuita

Día 31 de Marzo de 2009
Evento: Programa Pedagógico "Nubes Peligrosas"
Con la Agrupación Zapatazo. Dirigido a instituciones educativas y comunidades organizadas. Presentan el Teatro Baralt y Corpozulia.Hora: 10:00 a.m.Entrada: Gratuita

MACZUL

Continuan las exposiciones:
ZULIA ACTUAL. Colectiva de artistas zulianos. Sala 2
CAMPOS DE COLOR. Colección de la Fundación Museos Nacionales. Sala 1
AMRIK. Presencia Árabe en América del Sur. Sala 4
MARACAIBO MODERNA. LA CIUDAD EN LOS AÑOS 50. Sala 3

Arts Branding. Instituciones, arte e identidad.

Marcas de instituciones culturales del Reino Unido, Venezuela y el Zulia se mostrarán en el Maczul. El próximo jueves 26 de marzo, a las 7:00 de la noche, se inaugurará en el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia la exposición ARTS BRANDING. Instituciones, arte e identidad, la cual se ha realizado en coproducción con el British Council, bajo la curaduría de la investigadora Susana Quintero.

Fuente: http://www.maczul.com.ve/ http://arteenlared.com/ http://www.teatrobaralt.org.ve/

Centro Cívico y Cultural de Singapur

Aedas ha diseñado un Centro Cultural de 54,000 m2 en la ciudad de Singapur como resultado de sus ricas y variadas tradiciones. Su angulares, de múltiples facetas del diseño crea una variedad de perspectivas, cambiando radicalmente la forma en función del punto de vista.

Localizado dentro del recinto Vista Xchange en la Ciudad de Singapur y con una extension de 54,000 m2 encontramos el Centro Civico y Cultural de Singapur.

El desarrollo incluye espacios destinados para la cultura, civicos y comerciales.

El concepto rector en el diseño es el deseo de difuminar las barreras entre la zona comercial y la cultural, asi como de los espacios interiores y exteriores.

El Centro Cívico y Cultural de Singapur cuenta con nueve niveles, donde encontramos el auditorio para 5,000 especatores, diseñado por -Artec Consultants Inc-.

El diseño de la zona comercial, con una extension de 24,000 m2, responde al reto por la topografia del terreno, dando la mayor cantidad de puntos de acceso posibles.

Para más información visita http://www.arq.com.mx/

El auto mas barato...

El Nano cuesta u$s 1979. Alcanza los 105 km por hora y consume un litro de combustible cada 23,6 kilómetros. Su motor es de 624 centímetros cúbicos.

El conglomerado empresario hindú Tata Motors anunció el lanzamiento comercial de su anunciado modelo: el Tata Nano . Este se anuncia como el auto más económico del planeta , ya que sale al mercado a un precio de 1.979 dólares.
Algunas prestaciones del Nano recuerda a autos históricos famosos como el Fiat 600. Por ejemplo, su motor, hecho en un bloque de aluminio, consta de apenas 2 cilindros y una cilindrada total de 624 centímetros cúbicos, y una caja de 4 velocidades. En ese sentido, es más que destacable la eficiencia del combustible que obtiene el auto, y que ronda -en velocidad de crucero- los 23,6 km por litro.
La garantía del auto es, para un vehículo de esta gama de precios, más que aceptable: 18 meses o 24.000 km, lo que ocurra primero.
Pesa alrededor de 600 kilos y su velocidad máxima alcanza a los 105 km por hora . Como opcionales en diversos modelos se ofrecerán módulos de aire acondicionado, radio y dirección hidráulica.
El Nano ofrece comodidades para cuatro adultos en un cuerpo de apenas 3,1 metros de largo y 1,5 metros de ancho. Tampoco es alto: despega 1,6 metros del piso. Otra característica destacada es su gran maniobrabilidad ya que tiene un radio de giro de apenas 4 metros.

Fuente: www.informe21.com

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Lugares para visitar: Plaza Baralt

Centro, termómetro y testigo de la vida de la ciudad de Maracaibo, su proximidad al Lago y al antiguo puerto la hizo testigo del crecimiento de la ciudad, y por sus aceras pasó mucha gente venida de otras latitudes a construir la actual ciudad.

En el pasado se le llamó Plazuela de El Convento, y luego Plaza de la Convención. Sin embargo, no fue hasta 1883 cuando se inició el desarrollo de la estatua del venezolano Rafael María Baralt, insigne poeta, ensayista, historiador, filósofo y diplomático de la región a quien el lugar le debe su nombre.

Conjuntamente con las edificaciones ya centenarias que la rodean y el Centro de Artes Lía Bermúdez, y el cercano Teatro Baralt es el corazón cultural de la ciudad.

Fuente: www.mipunto.com

Entrevista con FRUTO VIVAS

"Yo hablo de árboles para vivir como un sueño posible. Coexistir con la naturaleza sin que seamos más importantes que la flor del mastranto o una mariposa."

José Fructoso Vivas Vivas (Fruto Vivas) (La Grita, edo. Táchira, 21 de Enero de 1928) es uno de los arquitectos venezolanos más reconocidos nacional e internacionalmente. En 1956 se graduó de arquitecto en la Universidad Central de Venezuela. Trabajó con el arquitecto brasileño Oscar Niemeyer (Museo de Arte Moderno de Caracas) y el español Eduardo Torroja (Club Táchira). En 1987 recibió el Premio Nacional de Arquitectura de Venezuela.

Parte de su filosofía es integrar más la vida del hombre a la naturaleza y como arquitecto maximizar la felicidad del hombre. Algunos lo asocian con la arquitectura populista. Propone desarrollar las ciudades latinoamericanas basados en la herencia indígena, árabe y romana.

"Más importante que crear ciudades hermosas es trabajar por la felicidad humana, esa es la tarea de todo arquitecto. ¿Siente que le ha dejado un legado al país? Debo dejarle un legado, estoy obligado, es un compromiso. A mí me dieron la educación, y yo amo profundamente a Venezuela, a ella le debo todo. ¿El arquitecto se debe sólo a las majestuosas edificaciones y proyectos? La gran tarea que tenemos como arquitectos profesionales es estar al servicio de los que más lo necesitan. Yo quiero llamar la atención de mis colegas, la arquitectura no puede servir para enriquecernos, sino para darle felicidad al pueblo. ¿Es digna la arquitectura que se ha hecho para el pueblo en Venezuela? Hay cosas muy buenas y otras son bastante precarias. Estamos acostumbrados a ver las urbanizaciones para los barrios pobres con mucha vergüenza. A pesar de que Villanueva nos dio un gran ejemplo de cómo trabajar para el pueblo con la Reurbanización de El Silencio, por muchos años se ha hecho mucha basura, unas cajitas para vivir. ¿Sigue presente en los arquitectos jóvenes esa visión de la arquitectura del compromiso? Cuando yo estudié nos formamos al calor de una arquitectura para el pueblo. No creo que haya cambiado esa visión, pero es como todas las cosas, no es lo mismo trabajar en un centro comercial que trabajar en un barrio, esta profesión se debe basar en la conciencia social, no en los intereses económicos. De sus proyectos, ¿cuál es que más le genera orgullo? El barrio El Aguacatico, de La Vega, mi proyecto central que son los Árboles para la Vida y el pabellón de Venezuela Exposición Universal de Hannover. ¿Los árboles siempre son recurrentes en su obra? O salvamos los árboles y vivimos con ellos o desapareceremos del universo. Yo siempre digo que tengo un solo proyecto: la unidad de la arquitectura con la naturaleza. Una vez dijo que los edificios deben reflejar la frescura de un árbol, ¿cómo ve a Caracas con ese referente? Caótica. Pero tenemos algo extraordinario que tienen pocas ciudades del mundo: el Ávila, que es uno de los cerros más bellos que existe. ¿Es posible revertir el caos que vive Caracas? Sí se puede. Lo primero que hay que hacer es golpear la pobreza gigantesca que tiene. A mí no me interesan los grandes rascacielos, me preocupa el volumen de gente humilde. En los cerros está la memoria de este país, la solidaridad, en la urbanización no. El que tiene todo resuelto no necesita al vecino, mientras que en el barrio se comparten las necesidades. ¿Cree en los proyectos de recuperación de barrios? Claro que sí, si se hacen bien. La solución para los barrios pasa por la creación de riqueza social, los pobres no pueden seguir siendo mendigos del Gobierno, deben tener capacidad productiva. ¿Qué tipo de producción se puede tener en barrios? Muchas cosas. Por ejemplo, los barrios están llenos de costureras, pero también es posible que todas las casas tengan un huerto. Pero con todas las carencias que tienen los barrios, ¿hay espacio para un huerto? Claro que sí, mientras haya Sol en los techos de las casas se pueden cultivar plantas."

Fuente: www.elnacional.com