jueves, 14 de mayo de 2009

The Yas Hotel by Asymptote

El Yas Hotel es una de las principales obras arquitectónicas de la ambiciosa inversión de 36 mil millones de dólares que Yas Marina tiene en desarrollo, así como la pista de circuito de Fórmula 1, también a punto de finalizar en Abu Dhabi, Arabia Saudita.


Asymptote socios fundadores y Hani Rashid y Lise Anne Couture prevé un hito arquitectónico que contiene varias principales influencias e inspiraciones que van desde la estética y las formas asociadas con la velocidad, el movimiento y el espectáculo para el arte y las geometrías que forman la base del antiguo arte islámico y las tradiciones artesanales.

Una impronta arquitectónica y de ingeniería es la característica principal del diseño del proyecto, en una extensión de 217 metros, las formas curvilíneas de acero y 5.800 pivotantes de páneles de cristal en forma de diamante.

Este componente de la red de Shell ofrece a la construcción una arquitectura compuesta por un velo, como la atmósfera-que contiene dos torres del hotel y un puente de enlace como un monocasco de acero esculpido que pasa por encima de la pista de Fórmula 1 y que hace su paso por el complejo de edificios.




La arquitectura como un todo "funciona" como una solución ecológicamente sensible, así como una arquitectura de espectáculo y evento. La joya-como toda la composición del proyecto responde tectónicamente y visualmente con su entorno para crear un poderoso y sentido de lugar, así como un impresionante telón de fondo de la Fórmula 1 y otros eventos que celebran el edificio. El Hotel Yas está diseñado para ser un hito significativo destino en la isla de Yas Abu Dhabi y para los EAU en general.



miércoles, 13 de mayo de 2009

Entrevista con CARLOS ROMERO

Carlos Romero nace en Maracaibo en el año 1.958, Escultor, cursa estudios de pintura y escultura en la Escuela de Artes Plásticas "Julio Arraga" y "Neptalí Rincón", entre los años 1.978 y 1.985. Se gradua de Licenciado en Educación Integral en el año 2.008. En la actualidad se desempeña como Docente de Escultura en la Escuela Superior de Arte "Neptalí Rincón" en Maracaibo.
Ha realizado exposiciones individuales desde el año 1.985 en diferentes galerias de la región y a nivel nacional. Así como exposiciones colectivas como en, el X Salón Nacional de Arte de Aragua, 43 Salón de Artes Visuales "Arturo Michelena", IV Bienal "Ciudad de Maracaibo", entre otras.
Ha sido merecedor de innumerables distinciones entre las que cuenta, 1er Premio de Escultura en el Séptimo Salón de Arte de Occidente, 1er Premio de Escultura "Victor Valera" en la Bienal "Ciudad de Maracaibo", y en el año 2.008 le confieren la Orden al Mérito Artístico "Paco Hung" por la Universidad del Zulia.




Sergio Antillano dice de Carlos Romero, "Cuando un artista de la vanguardia se acerca al público para mostrar sus creaciones, suelen enfrentarse la necesidad de remover un tremendo obstáculo; la ausencia en el expectador de la experiencia que origina los procesos de síntesis e integración que le facilitan acceder a la comprensión de aquellas obras nuevas"

Para conocer un poco más a Carlos Romero, un destacado artista plástico de nuestro estado, y en amena conversación nos permitimos formular algunas interrogantes.
FC. ¿Cual fué tu primera obra?
CR. Mi primera escultura que aunque era cuando era estudiante de artes del primer año de academia, fué muy significativa para mí; realizada en el año 1981 en terracota como material , una pieza pequeña de dimensiones de 25 cms de altura.
Forme un especie de alfil ( o pieza de ajedrez ) o guardián en busto de yelmo – cabeza, simplificada en base circular con elementos piramidales de tres lados, donde quise al mismo tiempo donarla a la escuela de artes Neptalí Rincón donde curse estudios de escultura por cinco años calendarios.
FC. y tus obras más significativas,
CR. He realizado varias entre ellas están, Los Tiradores en el pórtico del Maczul; El Barandaje Artístico en el hotel San José en Maracaibo; la Obra en pared en el Banco Occidental de Descuento en Maracaibo; la Obra en piso del Banco Occidental de Descuento en la av. Bella Vista en Maracaibo.


FC. ¿Que piensa del futuro del arte venezolano y el mundo?
CR. Pienso que seguirá avanzando de una u otra forma, pues si es reprimido en Venezuela y en el mundo buscara liberarse de cualquier modo, trasladándose o esperando la posibilidad de prosperar, acumulando potencial.
FC. ¿Cuál es la importancia de la formación en arte en el futuro de la plástica Venezolana?
CR. Como en otras profesiones, en artes, la formación constante, permanente y actualizada, tanto formalmente como informalmente, de representantes en ellas marcará la diferencia para el futuro.
FC. ¿Cuáles han sido sus referentes artísticos en su formación como escultor?
CR. Algunos referentes venezolanos escultores como: Francisco Narváez, Víctor Valera, entre otros. Escultores europeos como: Henry Moore, Constantine Brancusi, entre otros.


FC. ¿Cuáles son sus próximas exposiciones y actividades?
CR. Próximamente con Prexpo Itinerante, este 16 de mayo de 2.009, en mi espacio de trabajo patio–taller, se abre una exhibición de una parte de la obra que conformaría la itinerante, o ruta expositiva por Venezuela y fuera de ella, que tendrá episodio inicial comenzando en Caracas, en noviembre de este año. Un proyecto que pretende recorrer muchos espacios expositivos, con formas y contenidos tanto ecológicos, como plásticos, titulada "Ordinales".
FC. ¿Qué es "Ordinales"?
CR. Ordinales es un proyecto de obra y exposición artística tridimensional que busca transmitir el sentido de conjunto en el espacio, promoviendo un orden (forma polificada) u ordenes, que determinan otras acciones de sentido grupal; para lograr una experiencia y expresión de alcance social perceptual, tanto para el observador que la consuma como a mi propiamente, dentro de esto se puede denominar a este proyecto una acción cívico–artística plástica.


"Del arbol de las Bellas Artes hay un gajo que me ha estado emocionando céntricamente desde hace década y media, de manera incesante, indagando conceptos de lo que puede ser mi manifiesto visual - tactil y personal sobre la impronta manifestación del arte; he querido arribar a una posición indelectiblemente de síntesis sobre lo que percibo y experimento en relación con la naturaleza, el entorno, nuestros hábitats y sus modelos de forma, orden, relaciones y contenidos de la biodiversidad"
Carlos Romero

domingo, 10 de mayo de 2009

On the Bri(n)ck at Graduate School of Design


La exposición que actualmente se presenta en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard, presenta una pared compuesta de ladrillos de madera generados digitalmente. El proyecto es el resultado de una síntesis generada por ordenador y diseño asistido en la construcción GSD de investigación bajo la dirección del profesor M. Ingeborg Rocker. El objetivo del proyecto era producir en escala 1:1 la pared utilizando la robótica GSD.


Usando una unidad modular de la mampostería de ladrillo el equipo desarrolló una pared compuesta de ladrillos de 4100. El muro de doble capa de ladrillos varía de una línea recta a una máxima ondulación, lo que crea un espacio habitable. El espacio y el patrón emergente es la resultante de un conjunto de principios (algoritmos) que se aplica a un simple módulo de ladrillo rectangular, teniendo en cuenta su material y los parámetros técnicos.

La escala, precisión y gran número de unidades del sistema de diseño final requirió un proceso automatizado basado en guión y robótica de construcción. Materiales, adhesivos, la optimización del flujo de trabajo, y técnicas de producción se encuentran entre las muchas consideraciones que tuvieron que ser investigado y probado antes y durante cada etapa del proceso.


En última instancia, el diseño de manifiesto la potencial performativo de ladrillos, expresado a través de la pared de la curvatura y la porosidad, ya que afecta a las cualidades acústicas y visuales de la pared del espacio creado. Uso de la tecnología digital afecta a estos fueron empujados a un nuevo extremo.


sábado, 9 de mayo de 2009

Mercado y Finanzas:

Cifras al cierre de 08.05.09

Dow Jones: 8.574,65
Bolsa de Caracas: 44.236,29
PDV2027: 42,58
Cesta OPEP ($ por barril): 56,05
West Texas ($ por barril): 58,63
Dólar oficial ($): 2,15

Fuente: www.elnacional.com

martes, 5 de mayo de 2009

Green Box, la Vivienda - Jardín sostenible del Futuro

Green Box es la primera Vivienda-Jardín modular, prefabricada, reutilizable, transportable, con ciclo de vida infinito, bioclimática, con un consumo energético cero, y que no genera residuos.


Ciclo de vida infinito
Todos los componentes de Green Box han sido diseñados para montarse en seco a base de tronillos, clavos y por presión. De este modo se pueden extraer fácilmente del edificio, para poder ser reparados, reutilizados o restituidos. De este modo, el edificio puede perdurar hasta el infinito, con muy bajo consumo energético.



Transportabilidad.
Por piezas independientesEl conjunto de elementos de Green Box (incluso el jardín inclinado y el jardín vertical) ha sido diseñado para que se pueda montar y desmontar fácilmente, y de forma indefinida. Por este motivo, estos elementos se pueden transportar a cualquier lugar, para montarse fácilmente (en menos de una semana) tantas veces como sea necesario.


Eliminación absoluta de residuos.
Los componentes de Green Box han sido realizados en fábrica, sin generar residuo alguno. Del mismo modo, se monta sin generar residuos, y se desmonta sin generar residuos. Las claves del logro son: la industrialización absoluta, el diseño de los sistemas de ensamblado, y el sistema compositivo empleado en el diseño del conjunto arquitectónico.


Flexibilidad extrema.
Debido a su diseño, Green Box puede ampliarse, reducirse, o incluso adoptar otros tipo de configuración arquitectónica. Del mismo modo, el interior de Green Box es diáfano, y ha sido diseñado para adoptar cualquier distribución posible de compartimentación y reconfiguración espacial.


Industrialización total.
Todos los componentes de Green Box han sido realizados en fábricas diferentes. Estos componentes se han ensamblado en la ubicación del edificio, obteniendo el edificio. Ni un solo componente se ha realizado "in situ". Por supuesto, esto obliga a la realización de un buen proyecto arquitectónico.


Green Box ha sido diseñado para tener el mejor comportamiento bioclimático posible. Es decir, que el edificio se caliente al máximo, por si mismo, en invierno, y se refresque al máximo, por si mismo, en verano. Todo ello, sin necesidad de aparatos. Simplemente por su diseño arquitectónico y sin ningún coste adicional.



La energía necesaria para la calefacción del suelo radiante y el agua caliente sanitaria procede de la combinación de un sistema geotérmico y un sistema solar. No es necesaria la utilización de ningún otro sistema, ni conexión a la red eléctrica. Green Box es un edificio autosuficiente.





Interiorismo reversible.
Todos los acabados interiores de Green Box son reversibles. Es decir, se pueden retirar, recuperar y sustituir fácilmente. Todos los acabados se han ensamblado por presión, o con tornillos. De este modo se pueden reparar, y sustituir fácilmente. Este concepto se extiende incluso a los acabados del baño y cocina, los sanitarios y el mobiliario de la cocina.


Utilización de nuevos productos ecológicos.
En la construcción de Green Box se han utilizado nuevos productos ecológicos de reciente fabricación, y muy innovadores (aislantes reciclando toallitas de aviones, aislantes reciclando vasos, aislantes reciclando botellas de vidrio, paneles ECO reciclando vidrios, tornillos, chatarra, panelate, paneles de policarbonato estrusionado, panelate, pinturas ecológicas GEA, etc).
Estructura transportable, a base de paneles de hormigón y perfiles metálicosEl sistema constructivo utilizado en Green Box a base de elementos estructurales atornillados (paneles de hormigón, perfiles metálicos) permite su transportabilidad, sin necesidad de transporte especial.


Cimentación transportable.
La misma cimentación del prototipo se ha realizado mediante un doble nivel de placas de hormigón armado. Las placas de hormigón armado se unen entre sí por medio de perfilaría metálica atornillada. De este modo se consiguen dos cosas. En primer lugar la creación de una cámara de aire subterránea que permite el enfriamiento del aire de ventilación en verano (y el calentamiento del aire de ventilación en invierno). En segundo lugar, permite que, si se decide desmontar el edificio, y trasladarlo a otro lugar, no quede ni rastro de su construcción, ya que incluso la cimentación se puede transportar. Un edificio 100% sostenible, que no deja ni rastro.
El sistema constructivo empleado, permite la reducción hasta un 50% de los costes de construcción. Esto lo convierte en un modelo de construcción para el nuevo orden social y económico de los próximos años.


Para más información visita www.arquimaster.com.ar

lunes, 4 de mayo de 2009

“UN FUTURO MUY SOLAR”

Este es probablemente como se vera el futuro en unas dos decadas. La energia solar sin duda alguna esta destinada a reemplazar la energia electrica. Con toda esta procupante informacion sobre el calentamiento global, sumados al hecho que nos estamos quedando sin reservas petroleras algo que es alarmante, parece que el futuro como el comienzo del dia es el sol, la energia solar. La mejor parte de todo esto es que no es del todo descabellado si vemos los adelantos que existen en la tecnologia de paneles solares y el diseño quizas no sea tan futurista, pero piensenlo bien, es algo posible.



La entera infraestructura esta basada obviamente en la energia solar y el aspecto como la comunidad puede aprovechar de sus bondades. Estos paneles que poseen MoSESS (Movement sensors energy saving system) estan capacitados para proveer iluminacion o energia en los casos de cajeros y telefonos toda la noche. Todos estos objetos urbanos estan conectados entre si subterraneamente con una conexion a energia convencional en caso de emergencia.

domingo, 3 de mayo de 2009

viernes, 1 de mayo de 2009

School Gym 704 by H Arquitectes